John Berger 在文章〈The White Bird〉裡談到一個東歐的農村習俗：農民會將白色的鳥型木雕懸掛屋內，作精神上的庇蔭，抵禦嚴冬和困厄。他借此為引，說明人是如何借助本能，把自然的殘酷與不確定，轉化為安撫人心的美感經驗。我想像，她亦曾在寒冬的小屋裡，斟酌著細密...

上星期終於看了畢加索，幾句感想 -以對話（平等、眾聲喧嘩的交流）思維向這個宏大的icon作某程度的去聖化甚至是反偶像的鬆動和拆解，其實很正路。 -但感覺上可以做得更徹底。現時的觀感是策展方似乎想在「滿足大眾對巨人的膜拜心理」與「為西方藝術經典除魅」之間折衷；結果是，一部分觀...

Speak Like A Child 故事講述因事故曾被冰封 50 多年、喪失記憶的Faye，竟被一段自己兒時所拍的影片「拯救」。常說物理圖像本質上易毀而虛假，受媒介和擁有者意圖左右；唯有心理圖像始終不朽而保真。但當後者從個體中喪失，便只能憑靠前者彌補。如果援用（我最近在看...

在作者自 2000 年代初期 ACG 作品萃取出的「遊戲性寫實主義」框架下，文本分析的重心不再停留於作品內的故事，而是轉向作品外的後設敘事。閱讀經驗亦由單向的作者論（內容傳遞）推展為多向的開放閱讀或再創作（傳達/互動），藉此追問作品與受眾相遇時衍生的含義。於是，我們當然可以...

-算是補償了亞巡歌單沒有〈Encore〉和〈海のまにまに〉的遺憾。但是全場最驚喜卻是Ayase MC後的〈Monotone〉，淒美之餘也令人鼓舞。 -觀影的感官效果必定不及現場，但依然動人。再次意識到故事的重要性。想到班雅明《說故事的人》，故事的力量正在於真實經驗的傳達與共...

藝術的訓練告訴我們，形式從來不僅是關於「可見的」感官要素，更關乎「不可見的」、內嵌的含義；它不是中性或透明的工具，而是意識形態的具現。 所有不經思考、隨意而粗暴的形式挪用，只會產出拙劣和自相矛盾的四不像。只不過，拙劣和矛盾，卻正是速度至上的消費社會的典型象徵。 —...

（原文亦載於藝鵠書店 網頁 、 獨立媒體網頁 及 Instagram ） 趕到展場時，聚會已開始。場內燈光昏暗，人們擠在一起，似在等待什麼事情發生。樂聲從角落奏起，兩隻戴著極長假髮、穿著土地色緊身衣的「獸」分別從前後門倒退爬入展場。他們慢慢走至場中央，逐步接近，亮黑的髮在地...

巫鴻〈圖像的轉譯與美術的釋讀〉一文講到攝影圖像對藝術史研究的影響，能略歸三點：1) 比較式論證方法的興起：如Heinrich Wölfflin的風格分析就常將不同時空的作品圖片並置，作對讀、教學之用 2) 從空間到視覺的轉化：取消了直面作品的身體感，所有藝術形式被統一成平面...

（原文亦載於藝鵠書店 網頁 及 Instagram ） 一塊偌大的展牆上，簡單印著一些基本資訊，展題及藝術家的名字特別顯眼，地和海一同出現，文字意象為接下來的圖像閱讀作了微妙鋪墊。拐進一個接近方型的場地，不出十幅小畫以平均的節奏排列在三面白牆上。藝術家雖然身兼漫畫家的身份，...

（原文亦載於藝鵠書店 網頁 及 Instagram ） 現時在大館舉行中的布魯斯．瑙曼（Bruce Nauman）個展大張旗鼓，涵蓋藝術家六十年來創作的三十五件作品，展示其不竭的毅力和思維的靈敏度。綜觀瑙曼的實踐，就個人而言最吸引的是他如何藉著智性、反叛、戲謔的態度，以各種...