東浩紀《遊戲性寫實主義的誕生》

在作者自 2000 年代初期 ACG 作品萃取出的「遊戲性寫實主義」框架下，文本分析的重心不再停留於作品內的故事，而是轉向作品外的後設敘事。閱讀經驗亦由單向的作者論（內容傳遞）推展為多向的開放閱讀或再創作（傳達/互動），藉此追問作品與受眾相遇時衍生的含義。於是，我們當然可以一貫作風先擱置懷疑，代入角色視角達到共情；但更重要是，我們也可以（或必須）適時跳出「戲內」，審視自己作為「讀者—玩家」是如何與作品建立關係——如何在多重選項交織的網絡中定位自我，又如何操控與介入敘事。正是這種抽離使我們得以看見，在大敘事早已瓦解的二十一世紀，人面對無窮選擇時的困境與轉機。

這種後設態度令人想到現代藝術與當代藝術的過渡，作品的關注點由框內形式外溢至觀眾與場域本身，作者與觀眾同時能從中發現更普遍的存在糾結。唯不同是，ACG作品的「演變」始終與特定社群的消費環境（連帶的種種慾望）緊扣，後設敘事的技藝終究也只旨在提升商品吸引力；而（理想中的）藝術卻試圖擺脫功利，與人平起平坐，與人的生活形態共生。如籠統引用W. J. T. Mitchell的話，前者較接近拜物，後者則是圖騰：一個是慾望的對象物，一個則可成為共同體的象徵。這個區分固然魯莽而虛偽，卻稍為提醒了我，所謂藝術始終（本應）具有銳利深邃一面。

12/6/2025