上星期終於看了畢加索，幾句感想 -以對話（平等、眾聲喧嘩的交流）思維向這個宏大的icon作某程度的去聖化甚至是反偶像的鬆動和拆解，其實很正路。 -但感覺上可以做得更徹底。現時的觀感是策展方似乎想在「滿足大眾對巨人的膜拜心理」與「為西方藝術經典除魅」之間折衷；結果是，一部分觀...

Speak Like A Child 故事講述因事故曾被冰封 50 多年、喪失記憶的Faye，竟被一段自己兒時所拍的影片「拯救」。常說物理圖像本質上易毀而虛假，受媒介和擁有者意圖左右；唯有心理圖像始終不朽而保真。但當後者從個體中喪失，便只能憑靠前者彌補。如果援用（我最近在看...

在作者自 2000 年代初期 ACG 作品萃取出的「遊戲性寫實主義」框架下，文本分析的重心不再停留於作品內的故事，而是轉向作品外的後設敘事。閱讀經驗亦由單向的作者論（內容傳遞）推展為多向的開放閱讀或再創作（傳達/互動），藉此追問作品與受眾相遇時衍生的含義。於是，我們當然可以...

-算是補償了亞巡歌單沒有〈Encore〉和〈海のまにまに〉的遺憾。但是全場最驚喜卻是Ayase MC後的〈Monotone〉，淒美之餘也令人鼓舞。 -觀影的感官效果必定不及現場，但依然動人。再次意識到故事的重要性。想到班雅明《說故事的人》，故事的力量正在於真實經驗的傳達與共...

藝術的訓練告訴我們，形式從來不僅是關於「可見的」感官要素，更關乎「不可見的」、內嵌的含義；它不是中性或透明的工具，而是意識形態的具現。 所有不經思考、隨意而粗暴的形式挪用，只會產出拙劣和自相矛盾的四不像。只不過，拙劣和矛盾，卻正是速度至上的消費社會的典型象徵。 —...

巫鴻〈圖像的轉譯與美術的釋讀〉一文講到攝影圖像對藝術史研究的影響，能略歸三點：1) 比較式論證方法的興起：如Heinrich Wölfflin的風格分析就常將不同時空的作品圖片並置，作對讀、教學之用 2) 從空間到視覺的轉化：取消了直面作品的身體感，所有藝術形式被統一成平面...

-這次觀察/紀錄經驗的挑戰主要源自於陌生感。當舞者的身體以幾乎停歇的慢速活動，按常理，必然比瞬息萬變的一般動態更易捕捉，而事實卻不然。「緩慢」使身體處於動—靜的悖論狹縫裡：她既是一幀幀定格的靜物，同時是一串連續的動態，飛矢不動卻在動。擺蕩於石膏像素描與街上寫生兩種狀態之間，...

一個展覽工作員的觀展經驗總是微妙而奇特。長時間的接觸與反複觀看，冷卻了作品的官能衝擊，而衝擊隨時間溶解，然後滲進職場的日常風景。最激憤的圖像，過目百次也變得隨和、可親，此時藝術最原始的魔魅被減退，甚至也被怯除。於是原本將日常陌生化的作品，如今又復歸成為慣常，但這復歸並非落俗...

畫作是抽離的表達，它既不能改變現實，出發點充其量是自我安慰。雖此，「創作」歸根結底卻是一個把各種生活材料匯聚和轉化的生產過程。我想，在作品之中那些未被表露的、潛伏的碎片，與及作品以外的景況等，才是形成作品的關鍵要素。正如潛意識裡的碎片，那些未被語言化的，綜橫交錯的混亂，才是...