John Berger 在文章〈The White Bird〉裡談到一個東歐的農村習俗：農民會將白色的鳥型木雕懸掛屋內，作精神上的庇蔭，抵禦嚴冬和困厄。他借此為引，說明人是如何借助本能，把自然的殘酷與不確定，轉化為安撫人心的美感經驗。我想像，她亦曾在寒冬的小屋裡，斟酌著細密...

上星期終於看了畢加索，幾句感想 -以對話（平等、眾聲喧嘩的交流）思維向這個宏大的icon作某程度的去聖化甚至是反偶像的鬆動和拆解，其實很正路。 -但感覺上可以做得更徹底。現時的觀感是策展方似乎想在「滿足大眾對巨人的膜拜心理」與「為西方藝術經典除魅」之間折衷；結果是，一部分觀...

（原文亦載於藝鵠 網頁 及 Instagram ） 初夏，藝術院校的畢業季。 今年中文大學藝術系本科畢業展以《趕在漪淪散去前》為題，借引聞一多《死水》，將創作喻為水滴，以擴散共感。漪淪的出現，暗示了經已發生的動盪或災難，駭浪驚濤漸次遠去，三十一位畢業生仍秉著決心，以投奔大海...

掉落的斷髮躺在膠地板，隱約地牽引彎月和十字星。圍欄抵著牆的逼壓，風從奇特的角度闖入。遮光貼經已被盡量刮平，仍帶輕微皺曲，一面攔截暖光，一面映射冷調。疲軟而虛弱的窗被沾濕後開始滴水。一片淡藍的籠罩下，人與物漸次變得透明，輕而柔韌。...

一個展覽工作員的觀展經驗總是微妙而奇特。長時間的接觸與反複觀看，冷卻了作品的官能衝擊，而衝擊隨時間溶解，然後滲進職場的日常風景。最激憤的圖像，過目百次也變得隨和、可親，此時藝術最原始的魔魅被減退，甚至也被怯除。於是原本將日常陌生化的作品，如今又復歸成為慣常，但這復歸並非落俗...

觀展筆記，隨想。 -書法的物料大概偏向平面，不易疊加或遮蓋（積墨也有限度）；相對地西畫的媒材多了縱向的layering，有反複修正的可能，但作品中的筆法趨近於一蹴而就，有種率直的生命力。我想書法是時間的遞進與空間的佈置，書寫者以不同速度進行構圖，這點與抽象畫的形式或有相通之...

（本文原載於立場新聞文藝版。） 餘炙是一種介乎明滅、猶如風中殘燭的狀態，它可能正步向宿命裡殆盡的結局。可是在虛幻的火花閃爍過後，留下的塵土和溫度卻更為實在和動人，這提示著我，消亡不必定是一件壞透的糟事。 正在 Axel Vervoordt Gallery...

（文章原載於立場新聞藝文版） 前後造訪展覽兩次，激起的聯想和感受繁多。這些思緒的複雜和糾結，很需要用文字梳理一下。 首次造訪，展覽作品給我的印象是激烈的、扭曲的，其中似乎蘊含著某種暴力：作品如 Double Happiness 、Sunrise After Party...