艺鵠個展小記

畫作是抽離的表達，它既不能改變現實，出發點充其量是自我安慰。雖此，「創作」歸根結底卻是一個把各種生活材料匯聚和轉化的生產過程。我想，在作品之中那些未被表露的、潛伏的碎片，與及作品以外的景況等，才是形成作品的關鍵要素。正如潛意識裡的碎片，那些未被語言化的，綜橫交錯的混亂，才是從根本上值得被留意的東西。

而畫中的形式是一團曖昧的雲塊，而不是鮮明的旗幟；比起再現物像，這些形式更擅長於講述狀況。構築起畫面的一連串指意過程是模糊而含混的。線條的徐疾輕重、物料的粗幼軟硬，都僅為意符的鋪陳，缺乏明確指向。因為畫作始終不能帶來明確意義，只留得觀看者自行閱讀。而透過閱讀，觀看者便同時成為了畫作的協作者，助我引申出形式的所指。於是，畫作變成了某種適意的、能夠製造共感的情感載體，嵌入每個觀看者的生活世界；而每種詮釋大抵上都是對等，無必然的解讀，也與創作者的意圖無關，所以藝術不容成為意識形態機器的獵物，它可以「言說」一些不能被言說的事情。它於是可以越過所有利爪與高壓，

提供出寶貴機會，讓我與人們共同訴說真實。

5/4/2022