（原文亦載於藝鵠書店 網頁 及 Instagram ） 周俊輝在他近期的個人展覽Interview the Inteviewer裏，不單陌生化了畫廊主人與藝術家的關係，也通過各自迥異的身份經歷和視角，重新激活、敘述被塵封的歷史片刻。...

（原文亦載於藝鵠書店 網頁 及 Instagram ） 在舊工廈的白盒裡，葉偉靖的畫作散佈在視線內的各處。被分離的九宮格錯落地出現，隱約對應著場地的隙縫，也在尋常的格局中稍微加入了跳脫的閱讀節奏。走進這個由畫作構成的句法空間，在蹲站、俯仰之際，人、畫、空間與光線間的對話已然...

-這次觀察/紀錄經驗的挑戰主要源自於陌生感。當舞者的身體以幾乎停歇的慢速活動，按常理，必然比瞬息萬變的一般動態更易捕捉，而事實卻不然。「緩慢」使身體處於動—靜的悖論狹縫裡：她既是一幀幀定格的靜物，同時是一串連續的動態，飛矢不動卻在動。擺蕩於石膏像素描與街上寫生兩種狀態之間，...

（原文亦載於藝鵠 網頁 及 Instagram ） 初夏，藝術院校的畢業季。 今年中文大學藝術系本科畢業展以《趕在漪淪散去前》為題，借引聞一多《死水》，將創作喻為水滴，以擴散共感。漪淪的出現，暗示了經已發生的動盪或災難，駭浪驚濤漸次遠去，三十一位畢業生仍秉著決心，以投奔大海...

掉落的斷髮躺在膠地板，隱約地牽引彎月和十字星。圍欄抵著牆的逼壓，風從奇特的角度闖入。遮光貼經已被盡量刮平，仍帶輕微皺曲，一面攔截暖光，一面映射冷調。疲軟而虛弱的窗被沾濕後開始滴水。一片淡藍的籠罩下，人與物漸次變得透明，輕而柔韌。...

一個展覽工作員的觀展經驗總是微妙而奇特。長時間的接觸與反複觀看，冷卻了作品的官能衝擊，而衝擊隨時間溶解，然後滲進職場的日常風景。最激憤的圖像，過目百次也變得隨和、可親，此時藝術最原始的魔魅被減退，甚至也被怯除。於是原本將日常陌生化的作品，如今又復歸成為慣常，但這復歸並非落俗...

觀展筆記，隨想。 -書法的物料大概偏向平面，不易疊加或遮蓋（積墨也有限度）；相對地西畫的媒材多了縱向的layering，有反複修正的可能，但作品中的筆法趨近於一蹴而就，有種率直的生命力。我想書法是時間的遞進與空間的佈置，書寫者以不同速度進行構圖，這點與抽象畫的形式或有相通之...

畫作是抽離的表達，它既不能改變現實，出發點充其量是自我安慰。雖此，「創作」歸根結底卻是一個把各種生活材料匯聚和轉化的生產過程。我想，在作品之中那些未被表露的、潛伏的碎片，與及作品以外的景況等，才是形成作品的關鍵要素。正如潛意識裡的碎片，那些未被語言化的，綜橫交錯的混亂，才是...

（原文亦載於 微批 ） 杜斯妥也夫斯基在《地下室手記》中曾寫道：「為什麼你們這麼堅定，這麼慎重地相信……只有幸福才對人有益？（中略）或許，痛苦對人來說也像幸福一樣有益？」 痛苦、憂鬱、悲傷……這些「負面能量」，似乎是文藝創作者賴以維生的養分。為什麼憂鬱足以壓倒歡愉？為何苦...

（本文原載於立場新聞文藝版。） 餘炙是一種介乎明滅、猶如風中殘燭的狀態，它可能正步向宿命裡殆盡的結局。可是在虛幻的火花閃爍過後，留下的塵土和溫度卻更為實在和動人，這提示著我，消亡不必定是一件壞透的糟事。 正在 Axel Vervoordt Gallery...